Musik - Narration - Narrativ (eBook)

Zur Kultur des Musik-Denkens

Peter W. Schatt (Herausgeber)

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2021 | 1. Auflage
292 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-9393-3 (ISBN)

Infos

Der Mensch macht sich 'Bilder' von der Welt - auch von sich, von Musik und von seinem Verhältnis zu ihr. Solche 'Bilder' können zur Grundlage von Darstellungen in unterschiedlichen Formen von Wort, Bild und Klang werden. Häufig nehmen sie den Charakter von Erzählungen an, und diese wiederum können zu Mustern des Denkens und 'Erzählens', zu Narrativen werden. Nicht nur unser alltägliches Sprechen, sondern auch kompositorisches Schaffen sowie musikwissenschaftliches und musikpädagogisches Denken enthalten solche Narrative. Ihnen in unterschiedlichsten, aber exemplarischen Zusammenhängen auf die Spur zu kommen, ihre Hintergründe aufzudecken und ihre Tragfähigkeit zu prüfen, ist der Sinn des vorliegenden Bandes. Er schließt mit einer 'Erzählung' von 65 Jahren erlebter Musikpädagogik.

Inhalt

Frontmatter 1
Titel 1
Impressum 4
Inhalt 5
Vorwort: zur Entstehung dieses Bandes 7
Einleitung. Musikalische und musikbezogene Narrationen und Narrative (Peter W. Schatt) 9
1. Narratologie und Kulturwissenschaft (en) 9
2. Zur Eigenart und Funktion von Narrationen und Narrativen 11
3. Gibt es musikalische Narrationen und Narrative? 13
4. Beispiele für musikbezogene Narrationen und Narrative 18
5. Funktionen von Narrationen und Narrativen im Musikunterricht 20
6. Zu den Beiträgen 21
Literatur 25
Die Kerbe. Einige Aphorismen zum Erzählen des Klangs und der Musik (Robert Henschel) 29
Schallplateau: Einwurf 29
I. Etymologie: Erzählung 29
II. Etymologie: klingen 30
III. Rückwurf 30
IV. Holzschnitt 32
Dazwischenruf. Etymologie: klagen 35
V. Fleisch 38
VI. …wie das Sichtbare dort drüben gleichzeitig meine Landschaft ist… 41
Schallplateau: Revers 46
Abbildungen 47
Literatur 47
,Unaussprechliches‘ in interdisziplinärem Kontext. Grenzüberschreitungen in Othmar Schoecks Oper „Penthesilea“ (Nicole Besse) 49
1. Gliederung und Textbehandlung in der Oper 50
2. Schoecks Interpretationsrichtung 53
3. „Unsagbares“: Kampf um Wort und Ton 63
4. ,Unaussprechliches‘: Kampf um die Liebe 65
5. Beredtes Schweigen: „Negatives Formprinzip“ in Musik und Sprache 67
Literatur 69
Narrative des Ausbruchs. Aporien Neuer Musik am Beispiel von vier modernen Stummfilmvertonungen (Marin Relji?) 71
1. Einleitung 71
2. Narrative Neuer Musik 72
2.1 Neue Musik im Zugzwang historischer Sinnbildung 73
2.2 Neue Musik auf dem Rückzug 74
2.3 Neue Musik als und im Dialog 75
3. Ästhetische Anverwandlung/Narrativer Doppelblick – musikalische Moderne in Film und Fernsehen des 20. und 21. Jahrhunderts 77
4. Neue Musik als… 84
4.1 … Entsagungsnarrativ: J’accuse (Abel Gance, F 1919) in der Neuvertonung von Philippe Schoeller 84
4.2 … Ermächtigungsnarrativ: Die Weber (Friedrich Zelnik, D 1927) in der Neuvertonung von Johannes Kalitzke 89
4.3 … Identitätsnarrativ: Die Gezeichneten (Carl Theodor Dreyer, D 1922) in der Neuvertonung von Bernd Thewes 92
4.4 … Unterhaltungsnarrativ: Unter der Laterne (Günther Lamprecht, D 1922) in der Neuvertonung von Bernd Schultheis 94
5. Zusammenfassung 98
Literatur 98
Internetquellen 100
Von spielenden Menschen und gefallenen Engeln. Narrative Aspekte von Videospielmusiken im Fokus einer musikpädagogischen Diagrammatik (Malte Sachsse) 101
1. Einleitung: zur musikpädagogischen Relevanz von Videospielmusiken 101
2. Videospielmusiken in diagrammatischer Perspektive: methodologische Vorüberlegungen 102
3. Von Landschaften, Welten und Universen erzählen – Zusammenhänge zwischen Videospiel, Narration und Musik 103
4. Erzählen durch Musik – das Beispiel „Final Fantasy VII“ 107
4.1 Zur Gegenstandswahl 107
4.2 Postmoderne Mythologie als Folie musikalischer Narrativität 108
4.3 One-Winged Angel – musikalische Inszenierung narrativer Liminalität 110
4.4 Musikalische Zeichen zwischen narrativer Funktionalisierung und produktiver Unbestimmtheit 118
4.5 Kollektive Arbeit am Narrativ – „One-Winged Angel“ in YouTube-Kommentarbereichen 119
5. Mäandrierende Erzählungen 123
5.1 Künstlerische Auseinandersetzungen mit Sephiroth als Stimuli narrativer Fortspinnung 123
5.2 Über Videospielmusik erzählen – über sich selbst erzählen 127
5.3 Zwischenreflexion: Videospielmusiken als Inhalte kultursemiotischer Dynamiken 130
6. Videospielnarrative in medienpädagogischen und musikdidaktischen Diskursen 131
6.1 Gegenerzählungen 132
6.2 Parallelisierungen 134
7. Perspektiven 138
7.1 Videospielmusiken als Gegenstand musikdidaktischer Refl exion 138
7.2 Perspektiven einer interdisziplinären musikpädagogischen Videospielforschung 139
Literatur 141
‚Im Bilde…‘ – über Musik. Zur musikpädagogischen Relevanz musikbezogener Narrative in Bildern über ‚Bilder von Musik‘ (Peter W. Schatt) 149
1. Narrative 149
2. ‚sich ein Bild machen‘: Mimesis und Phänomenalität 150
3. ‚im Bilde sein‘ – ‚gebildet‘ 151
4. Musikbezogene Bilder als bildende Narrative 153
5. Bilder von Musik 156
5.1 František Kupka: Musik 156
5.2 Gustav Klimt: Die Musik 160
5.3 Josef Danhauser: Liszt am Flügel 162
5.4 Anton von Werner: Im Etappenquartier vor Paris 165
6. Bildung 168
Literatur 170
Musik über ‚Bilder‘ von Musik, vom Musizieren und von Musizierenden. Musikalische Narrative als Funktion des Komponierens (Diego Ramos Rodríguez) 173
1. ‚Bilder des Musizierens‘ als kompositorisches Th ema 173
2. Narrative des Musizierens als kompositorisches Material 174
2.1 Matter of Facts 174
2.1.1 Musizieren oder ‚Klang erzeugen‘? 175
2.1.2 Musizieren oder ‚darstellen‘? 177
2.1.3 Biografische Erzählungen und Narrative des Musizierens 179
2.1.4 Narrative des Musizierens als Erweiterung des musiktheatralen Raumes 180
2.1.5 ‚Raum gewordenes Narrativ‘: Musiktheater als gemeinschaftliches Erlebnis 182
2.2 Pieces to play once and never again 183
2.2.1 Narrative des Musik-Lesens 185
2.2.2 Das Lesen als Zugang zur ‚musikalischen Substanz‘ 186
2.2.3 Modell-Lesende und Off enheit der Rezeption 187
2.2.4 Performatives Lesen 187
2.2.5 Das mitlesende Publikum 189
2.2.6 Rezeptionsprozess als Spannung zwischen Lesen und Hören 190
3. Fazit: Komposition als ‚Spiel der Narrative‘ 192
Quellen 193
Wirksamkeit und Spaß als Narrative im Diskurs zum Klassenmusizieren. Ein fokussierter Blick auf Interviewdaten vor dem Hintergrund theoretischer Perspektiven (Moritz Kuck) 195
1. Narrative im Begründungsdiskurs um Klassenmusizieren 196
1.1 Das Wirkungs-Narrativ 198
1.2 Das Spaß-Narrativ 202
2. Interviewdaten zum Spaß-Narrativ 206
2.1 Kontextinformationen 206
2.2 Spaß als Marker für Gefallen 207
2.3 Kategorie Klassenmusizieren macht mehr Spaß als ‚Th eorie‘ 209
2.4 Kategorie: Klassenmusizier-Spezifika 211
2.5 Zusammenführung und Fazit 213
Literatur 215
Das Musiklehrer*innenleben erzählen. Einblicke in die forschungspraktische Arbeit mit biografisch narrativen Interviews (Eva-Maria Tralle) 223
1. Zum Stand der biografischen (Musik-)Lehrkräfteforschung 223
2. Erzähltheoretische Prämissen der lebensgeschichtlichen Erzählung als sozialwissenschaftlichem Erhebungsinstrument 225
3. Datenmaterial und methodischer Zugriff 227
4. Einblick in die Forschungswerkstatt 227
4.1 Erzählungen: das Erleben der Wende 228
4.2 Argumentationen: Rekonstruktion normativer Erwartungen 232
5. Fazit und Diskussion 234
Literatur 235
Narrative zum Kreativitätsbegriff am Beispiel des Wissenstransfers Musikpädagogik – Bionik (Liza Psotta) 239
1. Bildungspolitische Relevanz von Kreativität 239
2. Definition von ‚Kreativität‘ 240
2.1 Kreativitätsnarrative und -defi nitionen 240
2.2 Kreativität im Unterricht 242
3. Empirische Studie zu Kreativitätskonzepten in der Musikpädagogik und der Bionik 243
3.1 Fragestellung, Zielsetzung und Hypothesen 243
3.2 Exkurs: Kurzvorstellung der in die Untersuchung einbezogenen Disziplinen 244
3.2.1 Musikpädagogik 244
3.2.2 Bionik 245
3.3 Material und Methoden 246
3.3.1 Stichprobe 246
3.3.2 Interviewleitfaden und -durchführung 247
3.3.3 Datenanalyse 248
3.4 Ergebnisse 249
3.4.1 Allgemeine Vorstellungen von Kreativität 249
3.4.2 Vorstellungen von Kreativität im pädagogisch-didaktischen Kontext 250
3.4.3 Chancen und Herausforderungen interdisziplinärer Lehr- und Lernsettings und ihre Verbindung zu Kreativität 252
4. Diskussion 254
4.1 Allgemeine Vorstellungen von Kreativität 254
4.2 Vorstellungen von Kreativität im pädagogisch-didaktischen Kontext und Einflussfaktoren 255
4.3 Chancen und Herausforderungen interdisziplinärer Lehr- und Lernsettings und ihre Verbindung zu Kreativität 256
4.4 Mögliche Grenzen der vorliegenden Studie 257
5. Vergleich der disziplinären Narrative zum Kreativitätsbegriff und Perspektiven für den interdisziplinären Wissenstransfer 257
Literatur 259
Neuromythen und Musikpädagogik. Reflexionslogische Überlegungen zu Relevanzbedingungen neurodidaktischer Aussagen am Beispiel von Spiegelneuronenforschung (Elisabeth Funke) 263
1. Einführung 263
2. Neuromythen 264
3. Methodologie und Methode: eine reflexionslogische Systematik (auch) für die interdisziplinäre Musiklernforschung 267
4. Spiegelneuronen als Neuromythen 271
5. Reflexionslogische Überlegungen 274
6. Ausblick 277
Literatur 278
Wege zum ‚guten Leben‘ durch Musikunterricht. Eine Erzählung vom Wandel in der Musikpädagogik (Peter W. Schatt) 283

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 24.6.2021
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-8309-9393-5 / 3830993935
• ISBN-13: 978-3-8309-9393-3 / 9783830993933