Entfaltungsräume (eBook)

Förderung musikalischer Potenziale im Unterricht

Noraldine Bailer, Katharina Pecher-Havers (Herausgeber)

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2021 | 1. Auflage
246 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-9405-3 (ISBN)

Infos

Dieser Publikation liegt die Fragestellung zugrunde, wie musikalische Potenziale im institutionellen und außerinstitutionellen Musik-, Instrumental- und Gesangsunterricht entdeckt und gefördert werden können. Der Ambiguität des Begabungsbegriffes Rechnung tragend, wurden unterschiedliche Fragestellungen entwickelt. Die Aufsätze spannen den Bogen von Begabungsförderungsprogrammen über elterliche Einflüsse in den Lebensläufen von Studierenden bis zu Schulbüchern, der Leistungsbewertung und dem pädagogischen Raum.
Die Beiträge bilden den Ertrag der achten Tagung der Musikpädagogischen Forschung Österreich (MFÖ), die im Januar 2020 an der Universität Mozarteum Salzburg stattfand.

Inhalt

Frontmatter 1
Titel 1
Impressum 4
Inhalt 5
Einleitung 7
Von „Kunstschülern“ und „Hochbegabten“. Institutionelle Begabungsförderungsprogramme für junge Musizierende in Österreich (Gabriele Enser) 11
1. Einführung 11
2. Die historische Entwicklung institutioneller Begabungsförderungsprogramme 13
2.1 Musikvereine: „Lehranstalten“ und zugleich „Beförderungs-Mittel des Vergnügens“ (1800?1945) 14
2.2 „Kunstschüler“, Meisterklassen und die ersten musischen Gymnasien (1945?1970) 16
2.3 Musikschulwerke, Kunsthochschulen und Jugendwettbewerbe (1970?2000) 20
2.4 Auf dem Weg zu einem Mehr an Kooperationen (nach 2000) 24
2.5 Zwischenfazit 27
3. Begabungsförderung in den Bundesländern – Zielsetzungen und Inhalte 29
4. Ausblick 37
Literatur 37
Institutionelle Begabungsförderungsprogramme für junge Musizierende in Österreich im Bereich der Kunstmusik – Daten, Fakten, Analysen (Bernhard Gritsch) 45
1. Einleitung 45
2. Forschungsprozess und Datenerhebung 46
2.1 Elektronischer Fragebogen 46
2.2 Teilnehmende Institutionen 48
3. Darstellung der Ergebnisse der elektronischen Fragebogenerhebung 49
3.1 Programmangebote nach Altersspannen 49
3.2 Alleinige und kooperative Angebote der Institutionen 49
3.3 Zulassung, Curricula und Unterrichtsausmaß im zentralen künstlerischen Fach bzw. im künstlerischen Hauptfach 50
3.4 Finanzierung, Stipendien 50
3.5 Ergänzungsfächer, Zusatzangebote 51
3.6 Statistik der Teilnehmenden 51
4. Kooperationen 57
4.1 Darstellung der Ergebnisse der Expertenbefragung zu Kooperationen 59
5. Ausblick 61
Literatur 62
Elterliche Einflüsse in der musikalischen Talententwicklung – eine vergleichende empirische Untersuchung in China und der Schweiz (Annatina Kull) 65
1. Einleitung 65
2. Theoretischer Hintergrund 67
2.1 Forschungsstand zur Rolle der Eltern in der musikalischen Talententwicklung 67
2.2 Elterliche Unterstützung des (Musik-)Lernens vor dem Hintergrund kulturell geprägter Werthaltungen und Erziehungsstile 68
2.3 Einblick in Ausbildungsstrukturen in China und der Schweiz 71
3. Methodisches Vorgehen 72
3.1 Stichprobe 72
3.2 Erhebung und Aufbereitung der Daten 73
3.3 Auswertung 74
4. Ergebnisse der empirischen Untersuchung 75
4.1 Gemeinsamkeiten bezüglich elterlicher Unterstützung in den beiden Untersuchungsgruppen 75
4.2 Unterschiede hinsichtlich elterlicher Einflüsse zwischen den beiden Untersuchungsgruppen 76
4.2.1 Musikbezug und eigene Instrumentalkenntnisse der Eltern 76
4.2.2 Mitbestimmung der Eltern über die musikbezogenen Werdegänge 77
4.2.3 Fachliche Unterstützung durch die Eltern 81
4.2.4 Musikbezogene Aktivitäten mit den Eltern 82
5. Diskussion und Ausblick 83
Literatur 87
Kreativitätsrelevante Potenziale befördern – ein mehrdimensionaler Ansatz (Anna Maria Kalcher) 93
1. Einleitende Gedanken 93
2. Diskurse zur Relevanz kreativer Potenziale 94
3. Kreativitätsrelevante Potenziale identifizieren 95
4. Kreative Potenziale entfalten 96
4.1 Positionen zum Zusammenhang von Expertise und Kreativität 97
4.2 Kreativitätsförderung im Kontext von Schule 99
5. Ein mehrdimensionaler Ansatz musikbezogener Kreativität und deren Förderung 100
5.1 Zur Modellierung musikbezogener Kreativität 100
5.2 Die Denkfigur des Oszillierens 102
6. Team-Kreativität befördern 104
6.1 Dynamiken kreativen Zusammenarbeitens 104
6.2 Impulse für gelingende Team-Kreativität 106
7. Zusammenfassung und Ausblick 108
Literatur 109
Standardisierung versus Begabungsförderung: Aufbauender Musikunterricht nach dem Schulbuch (Katharina Pecher-Havers) 113
1. Einleitung – oder: Foxtrott zum Beginn 113
2. Leistungsdifferenzierung im schulbuchgestützten Musikunterricht 118
3. Das Schulbuch als Kurs 121
4. Das Schulbuch als Stundenpartitur 128
5. Kompetenz und Kompetition: Lernen im Wettlauf 131
6. Systematik als Korsett 132
7. Das individuelle Niveau als Basis aufbauender Lernprozesse 133
Literatur 135
Entdeckung künstlerischer Potenziale versus Förderung attestierter Fähigkeiten – zwei Fallbeispiele schulischer Rückmeldungspraxis (Eva Tichatschke) 139
1. Einführung 139
2. Forschungsdesign und -methode 141
3. Rückmeldungspraxis an einem Musikgymnasium – Förderung bereits diagnostizierter Fähigkeiten 143
3.1 Leistungskorrekturen 144
3.1.1 Direkte Korrekturen 144
3.1.2 Indirekte Korrekturen 145
3.2 Leistungsrückmeldungen 147
4. Leistungsrückmeldung im Musikunterricht an einer kooperativen Gesamtschule – Raum für Entdeckung kreativen Potenzials 152
4.1 Positive Leistungsrückmeldungen 153
4.2 Negative Leistungsrückmeldungen 158
5. Zusammenfassung und Fazit 160
Literatur 163
Angebot und Selbstbestimmung. Vorstellungen von (musikalischer) Bildung als Kern musikpädagogischer Begriffe des Raums (Timo J. Dauth) 167
1. Einführung 167
1.1 Raum im musikpädagogischen Kontext 168
1.2 Erkenntnisinteresse 168
1.3 Erkenntnistheoretischer Rahmen und methodisches Vorgehen 170
1.4 Das Vorverständnis von (musikalischer) Bildung 171
2. Bildungsvorstellungen in Raumbegriffen 172
2.1 Möglichkeitsräume 173
2.2 Ermöglichungsräume 174
2.3 Freiräume 176
2.4 Spielräume 178
2.5 Zwischenfazit 181
3. Verben als Ausdruck verschiedener Umgangsweisen mit Räumen 182
3.1 Neuen Raum schaffen (Lehrende) 183
3.2 Auf bestehenden Raum zugreifen (Lehrende) 184
3.3 Mit zugestandenen und angebotenen Räumen umgehen (Lernende) 186
3.4 Zwischenfazit 187
4. Der durch Raumbegriffe ausgedrückte Zusammenhang von Bildungsangeboten und (musikalischer) Bildung 188
Analysierte Texte 193
Literatur 195
Der Beitrag engagierter Grundschullehrkräfte für Konzertbesuche junger Familien. Eine empirische Längsschnittstudie über die Erfolgsfaktoren einer langfristigen Kooperation von Konzertveranstalter und Grundschule (Ulrike Schwanse) 201
1. Einführung 201
2. Problemstellung, Forschungsstand 203
3. Fragestellungen 204
4. Forschungsmethoden, Erhebungsverfahren und Auswertungstechniken 205
5. Diskussion ausgewählter Ergebnisse 207
5.1 Publikumsentwicklung 207
5.2 Summe der Kartenbestellungen 209
5.3 Gründe für den Fortbildungsbesuch 211
5.4 Die Aktivbeiträge 213
5.5 Gestaltung des Musikunterrichts 215
6. Fazit und Ausblick 218
Literatur 219
Schools@Concerts: ein europäisches Forschungsprojekt zur Kooperation von Schulen mit Konzertveranstaltern. Ziele, Erwartungen und (Vor-)Erfahrungen der Projektbeteiligten (Andreas Bernhofer und Peter Mall) 221
1. Einleitung 221
2. Schools@Concerts als Multi-Case-Study 223
3. Ergebnisse der Schülerinnen und Schüler – Pre-Fragebogen 225
3.1 Konzertbesuche 226
3.2 Musikgeschmack 227
4. Qualitative inhaltsanalytische Auswertung – Lehrende, Konzertveranstalter sowie Schülerinnen und Schüler 228
4.1 Ergebnisse 229
4.2 Erwartungen 232
4.3 Ziele 236
5. Fazit 237
5.1 Durchführungshinweise für zukünftige Projekte 238
5.2 Ausblick 239
Literatur 240
Autorinnen und Autoren 243

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 2.6.2021
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-8309-9405-2 / 3830994052
• ISBN-13: 978-3-8309-9405-3 / 9783830994053