Musik und Ethik (eBook)

Ansätze aus Musikpädagogik, Philosophie und Neurowissenschaft

Katharina Bradler, Annemarie Michel (Herausgeber)

eBook Download: PDF

2020 | 1. Auflage
146 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-8810-6 (ISBN)

Infos

Welche ethischen Funktionen hat Musik bzw. Musizieren? Eignen sie sich zur moralischen Erziehung oder bergen gar Gefahren ob ihrer emotionalen Wirkungen? Inwiefern kann Musizieren zu einem guten Leben beitragen? Diese alten Fragen scheinen in Zeiten omnipräsenter Musik und ihr zugewiesener Heilsbringerqualitäten aktueller denn je. Der Sammelband versucht die Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven zu beantworten. Er führt aktuelle Positionen aus der Musikpädagogik, Philosophie sowie Neurowissenschaft zusammen und möchte zum weiteren Nachdenken über Musik und Ethik anregen. Einen Schwerpunkt bilden Überlegungen, die sich mit einem (neuen?) musikpädagogischen Selbstverständnis auseinandersetzen.

Inhalt

Buchtitel 1
Impressum 4
Inhalt 5
Musik und Ethik. Einleitendes (Katharina Bradler und Annemarie Michel) 9
Zum Thema und Anlass des Buches 9
Zu Aufbau, Inhalt und Form des Buches 11
Zu den einzelnen Beiträgen 12
Literatur 14
Wozu Kunst? Ästhetische Autonomie und ethisch relevante Funktionen von Kunst (Dagmar Fenner) 17
1. Was heißt „Ethik“ und „Ästhetik“? 17
2. Das Verhältnis von ästhetischer und ethischer Perspektive 18
3. Die radikale Forderung nach Autonomie der Kunst und die Frage „Wozu Kunst?“ 19
4. Verschiedene Funktionen von Kunst zur Beantwortung der Frage „Wozu Kunst?“ 20
4.1 Entlastung und Entspannung 21
4.2 Positive Gefühle und Gefühlsregulation 22
4.3 Verfeinerung der Wahrnehmungsfähigkeit und Verbesserung kognitiver Fähigkeiten 23
4.4 Förderung von Kreativität 23
4.5 Psychohygiene und Katharsis 24
4.6 Empathie und Solidarität 25
4.7 Moralische und politische Erziehung oder Bildung 26
5. Schluss 27
Literatur 27
Kulturelle Bildung durch Musik. Zum Wechselspiel von sozialen Funktionen, ästhetischer Erfahrung und ethischer Bedeutung von tönend-bewegten Formen (Peter Rinderle) 29
1. Einleitung 29
2. Der soziologische Funktionalismus 31
3. Der philosophische Formalismus 33
4. Die Persona-Theorie der Expressivität 35
5. Fazit und Ausblick 37
Literatur 39
Empathie, Musik und Moral. Philosophische Klärungen zur Frage, ob Musikerziehung zu Moralerziehung beitragen kann (Eva Weber-Guskar) 43
1. Einleitung 43
2. Empathie 43
3. Empathie in der Moral 44
4. Empathie beim Musikhören? 48
5. Ausblick auf Musikpädagogik 51
Literatur 51
Improvisation und Alterität (Dieter Mersch) 53
1. Improvisation, Ausdruck, Intentionalität 53
2. Primat der Responsivität 55
3. Kraft des Bezugs 57
4. Performativität versus Notationalität 58
5. Bedingungen des Improvisatorischen 60
6. In „des Anderen Sache“ 63
Literatur 66
Warum Musik verbindet. Untersuchung aus neurowissenschaftlicher Perspektive (Thomas Hans Fritz) 71
1. Die Neurologie der stimulierenden Wirkung von Musik auf den Menschen 71
2. Effekte von Musik durch Erfahrung von Valenz 72
3. Effekte von Musik durch Erfahrung von Bedeutung 73
4. Schlussfolgerungen 76
Literatur 76
Unter den Vorzeichen von praktischer Klugheit und künstlerischem Know-how. Musizieren und Unterricht im Kontext der Frage nach einem guten Leben (Annemarie Michel) 81
1. Spezifische Eigenschaften von Musik und Musizieren und die Frage nach einem guten Leben 81
1.1 Musikerfahrungen als Beitrag zu einem guten Leben 82
1.2 Musizieren als Weltaneignung und Erfahrung des Selbst 85
2. Anforderungen an Musizierunterricht 87
3. „Praktische Klugheit“ und technisches „Know-how“ 90
4. Impulse für die Musikpädagogik 92
Literatur 95
Moralisch einwandfrei? Zum künstlerischen und pädagogischen Umgang mit dem Fremden (Peter W. Schatt) 97
Funktionen des Musizierens. Eine musikpädagogische Spurensuche auf den Fersen von Wilhelm Schmid und Dieter Mersch (Katharina Bradler) 109
1. Beziehung und Alterität 110
1.1 Zu Beziehung und Alterität aus Perspektive einer Philosophie der Lebenskunst (Wilhelm Schmid) 110
1.2 Zu Beziehung und Alterität aus einer Perspektive des Performativen (Dieter Mersch) 112
2. Zum Musik-/Musizierbegriff 114
3. Funktionen des Musizierens 116
3.1 Im Rekurs auf Wilhelm Schmid 116
3.2 Im Rekurs auf Dieter Mersch 117
4. Folgerungen für den Unterricht 119
Literatur 120
„… wir schlagen unseren Faden in ein Netz der Beziehungen. Was daraus wird, wissen wir nie.“ Hannah Arendts Handlungsbegriff als Chance und Herausforderung für das gemeinsame Musizieren (Daniela Bartels) 123
1. Einleitende Gedanken zum Handlungsbegriff 123
2. Zwei Geschichten über die Befähigung zu künstlerischem Handeln 125
3. Vier ausgewählte Aspekte des Handelns nach Hannah Arendt 127
3.1 Die Enthüllung der Person im Handeln und Sprechen 127
3.2 Das Bezugsgewebe menschlicher Angelegenheiten 129
3.3 Die Zerbrechlichkeit menschlicher Angelegenheiten 131
3.4 Der Erscheinungsraum und das Phänomen der Macht 132
4. Fazit 133
Literatur 134
Gelingende Weltbeziehungen. Musikpädagogische Überlegungen zu Hartmut Rosas Theorie der Resonanz (Ulrich Mahlert) 137
1. 137
2. 140
3. 142
Literatur 143
Zu den Autorinnen und Autoren 145

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 11.5.2020
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-8309-8810-9 / 3830988109
• ISBN-13: 978-3-8309-8810-6 / 9783830988106