Der Deutsche Kuenstlerbund im Spiegel seiner Ausstellungspraxis
1903–1936
Seiten
2017
Peter Lang Gmbh, Internationaler Verlag Der Wissenschaften
978-3-631-71569-7 (ISBN)
Peter Lang Gmbh, Internationaler Verlag Der Wissenschaften
978-3-631-71569-7 (ISBN)
lt;p>Der Deutsche Künstlerbund war mit seiner höchst heterogenen Aufstellung einzigartig unter den Künstlervereinigungen im frühen 20. Jahrhundert. Das Buch untersucht, wie er sich von seinen Anfängen bis zur Zwangsauflösung 1936 zwischen den scheinbar unvereinbaren Polen Tradition und Moderne positioniert hat.
lt;p>Das Buch untersucht den Deutschen Künstlerbund, der mit seiner höchst heterogenen Aufstellung unter den Künstlervereinigungen im frühen 20. Jahrhundert einzigartig war. Seine Gründung im Winter 1903 bildete den Höhepunkt der Kontroverse um eine Liberalisierung des offiziellen Kunstbetriebs im wilhelminischen Kaiserreich. Junge und alte, moderne und traditionelle Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum kamen hier zusammen. Diese erste umfassende Monografie zum Deutschen Künstlerbund beleuchtet, wie sich der Bund von seinen Anfängen bis zur Zwangsauflösung 1936 zwischen den scheinbar unvereinbaren Polen Tradition und Moderne positioniert hat und inwiefern er seine heterogene Struktur im Sinne der modernen Kunstbewegung nutzbar machte.
lt;p>Das Buch untersucht den Deutschen Künstlerbund, der mit seiner höchst heterogenen Aufstellung unter den Künstlervereinigungen im frühen 20. Jahrhundert einzigartig war. Seine Gründung im Winter 1903 bildete den Höhepunkt der Kontroverse um eine Liberalisierung des offiziellen Kunstbetriebs im wilhelminischen Kaiserreich. Junge und alte, moderne und traditionelle Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum kamen hier zusammen. Diese erste umfassende Monografie zum Deutschen Künstlerbund beleuchtet, wie sich der Bund von seinen Anfängen bis zur Zwangsauflösung 1936 zwischen den scheinbar unvereinbaren Polen Tradition und Moderne positioniert hat und inwiefern er seine heterogene Struktur im Sinne der modernen Kunstbewegung nutzbar machte.
Tanja Moormann-Schulz hat Kunstgeschichte und italienische Philologie studiert und an der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Hamburg promoviert. Sie hat an zahlreichen Dokumentationen zu dem einstigen Direktor der Berliner Nationalgalerie Ludwig Justi mitgearbeitet.
lt;p>Entwicklung der modernen Kunstbewegung in Deutschland - Protest an offizieller Kunstpolitik Wilhelms II. - Kampf um künstlerische Freiheit - Talentförderung - Zusammensetzung und Struktur des Deutschen Künstlerbundes - Ausstellungsstrategien - Bedeutung des Deutschen Künstlerbundes
| Erscheinungsdatum | 14.02.2017 |
|---|---|
| Verlagsort | Berlin |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 148 x 210 mm |
| Gewicht | 580 g |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Kunstgeschichte / Kunststile |
| Recht / Steuern ► Allgemeines / Lexika | |
| Schlagworte | 1903-1936 • 1903–1936 • 20. Jahrhundert • Ausstellungspraxis • Avantgarde • Berliner Sezession • Deutsche • Harry Graf Kessler • Kunstausstellungen • Künstlerbund • Künstlerförderung • künstlerische Freiheit • Künstlervereinigungen • Liberalisierung des Kunstbetriebs • Moderne Kunst • Moormann • Offizielle Kunstpolitik • reichstagsdebatte • Schulz • seiner • Spiegel • Tanja • Wilhelm II. |
| ISBN-10 | 3-631-71569-2 / 3631715692 |
| ISBN-13 | 978-3-631-71569-7 / 9783631715697 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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