Das Konzertpublikum der Zukunft
Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer zahlt? Neue Konzepte fürs klassische Konzert.
Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können.
Irena Müller-Brozovic ist Professorin für Musikvermittlung an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz sowie Dozentin an der Hochschule der Künste Bern. Sie leitet als Co-Sprecherin das Forum Musikvermittlung an deutschsprachigen Hochschulen und Universitäten und ist Mitherausgeberin des International Journal of Music Mediation. Ihre Studien in Klavier, Schulmusik und Musikvermittlung absolvierte sie in Basel, Detmold und Wien. Die Basis ihrer Lehre und Forschung bildet eine langjährige Praxis als Musikvermittlerin für Orchester und Festivals. Für ihre Arbeit mit dem Kammerorchester Basel wurde sie 2007 mit dem Junge Ohren Preis ausgezeichnet.
Barbara Balba Weber lehrt Musikvermittlung an der Hochschule der KünsteBern.
»Das Buch schlägt viele neue, ungewohnte Gelegenheiten, Formate und Räume vor, zu und in denen Musik bewusst und bewusster erlebt werden könnte. Wenn die Lage der öffentlichen Haushalte oder das Abwandern des Publikums in der nächsten Zeit für die Kulturveranstalter ungemütlich werden sollte: In diesem Buch wären Ideen zu finden, wie man gegen die Entfremdung zwischen klassischer Musik und Gesellschaft angehen könnte - wenn man es wirklich will.«
Matthias Nöther, MDR Klassik, 31.01.2022 20220131»Das Buch schlägt viele neue, ungewohnte Gelegenheiten, Formate und Räume vor, zu und in denen Musik bewusst und bewusster erlebt werden könnte. Wenn die Lage der öffentlichen Haushalte oder das Abwandern des Publikums in der nächsten Zeit für die Kulturveranstalter ungemütlich werden sollte: In diesem Buch wären Ideen zu finden, wie man gegen die Entfremdung zwischen klassischer Musik und Gesellschaft angehen könnte – wenn man es wirklich will.«
Besprochen in:Ö1 – Intrada, 04.02.2022 Schweizer Musikzeitung, 07.09.2022, Torsten MöllerKulturpolitische Mitteilungen, 178/3 (2022), Wolfgang Hippewww.kulturmanagement.net, 16.02.2022, Martina Elmer
| Erscheinungsdatum | 04.11.2021 |
|---|---|
| Reihe/Serie | Forum Musikvermittlung Ä Perspektiven aus Forschung und Praxis ; 2 |
| Verlagsort | Bielefeld |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 148 x 225 mm |
| Gewicht | 393 g |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Allgemeines / Lexika |
| Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Musiktheorie / Musiklehre | |
| Geisteswissenschaften | |
| Sozialwissenschaften ► Pädagogik ► Bildungstheorie | |
| Wirtschaft ► Betriebswirtschaft / Management ► Unternehmensführung / Management | |
| Schlagworte | Art education • Audience • Bildung • Concert • Cultural Education • cultural management • Digitale Medien • Digital Media • Education • Klassische Musik • Konzert • Kulturelle Bildung • Kulturmanagement • Kunstpädagogik • music • Music Communication • Music management • musicology • Musik • Musikfestival • Musikmanagement • Musikvermittlung • Musikwissenschaft • Orchester • Participation • Publikum • Teilhabe |
| ISBN-10 | 3-8376-5276-9 / 3837652769 |
| ISBN-13 | 978-3-8376-5276-5 / 9783837652765 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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