Klangspuren im Delirium
Waxmann (Verlag)
978-3-8309-4635-9 (ISBN)
In umfassenden Analysen werden nicht nur die Eigenarten der Filme und der Bezüge, die durch die neuen musikalischen Kommentare entstehen, im kulturhistorischen Zusammenhang gezeigt; es wird auch deutlich, dass diese Neuschöpfungen auf jeweils ihre Weise einerseits auf tiefgreifender kultureller Bildung der Urheber beruhen und andererseits auf eine ebensolche beim Publikum zielen. Eingedenk dieser Tatsache wird schließlich der zentralen Frage nachgegangen, in welcher Art die Rationalisierungstendenzen Neuer Musik mit ihrer Emanzipation der Dissonanz als Ausdruck einer Protesthaltung den Widerstandsnarrativen, die den Filmen zugrunde liegen, Aktualität verleihen.
Marin Reljic ist Musikwissenschaftler und Kunsthistoriker und war als Doktorand an der Goethe Universität zu Frankfurt Mitglied der ersten Kohorte des DFG-Graduiertenkollegs „Konfigurationen des Films“ (2279), innerhalb dessen er zu den Mitorganisatoren der Online-Konferenz „Histories of Tacit Cinematic Knowledge“ gehörte. Er war zudem erster Stipendiat der „Gisela und Peter W. Schatt Stiftung“. Nebenbei arbeitet Reljic auch als Komponist und Filmemacher. Sein Forschungsschwerpunkt umfasst die Intermedialität zeitgenössischer Musik, d.h. die Zusammenhänge von Klang mit Raum, Zeit, Farbe, Bild und Licht in Filmen, Installationen und Klangkunst.
Reljics Arbeit [überzeugt] dadurch, dass sie die in ihrer Gänze schwer überschaubare Thematik auf sinnvolle Weise strukturiert und auf ein überschaubares Korpus von Filmen und Neuvertonungen eingrenzt. Stefan Drees, in: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 18/2024, S. 204-209.
Reljićs Arbeit [überzeugt] dadurch, dass sie die in ihrer Gänze schwer überschaubare Thematik auf sinnvolle Weise strukturiert und auf ein überschaubares Korpus von Filmen und Neuvertonungen eingrenzt.
Die Lektüre Klangspuren im Delirium ist nicht nur wegen ihres innovativen Forschungsthemas lohnend, sondern stellt allein wegen ihrer ambitionierten und vielfältigen Vernetzung aus Musiktheorie, Philosophie und Kunstgeschichte einen ehrgeizigen Beitrag zum Verständnis der Wirkungsweise und der sozialen Relevanz avantgardistischer Kompositionen dar. Diese Arbeit kann als Ausgangspunkt dienen, um künftig rezeptionsästhetische Aspekte der Stumm-filmrestaurierung zu ergründen und stellt somit einen bereichernden, interdisziplinären Beitrag dar, welcher es vermag, Forschenden, Musikpraktizieren-den und allgemein am Thema interessierten Lesern transdisziplinäre Zugänge aufzuzeigen.
| Erscheinungsdatum | 19.10.2023 |
|---|---|
| Reihe/Serie | Studien zur Musikkultur ; 7 |
| Zusatzinfo | Illustrationen |
| Verlagsort | Münster |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 170 x 240 mm |
| Gewicht | 585 g |
| Einbandart | kartoniert |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Musikgeschichte |
| Geschichte ► Teilgebiete der Geschichte ► Kulturgeschichte | |
| Sozialwissenschaften ► Kommunikation / Medien ► Medienwissenschaft | |
| Schlagworte | Filmmusik • Kritische Theorie • Kulturgeschichte • Kulturpädagogik • Materialfortschritt • Neue Musik • Neuvertonung • Stummfilm • Widerstandsnarrativ |
| ISBN-10 | 3-8309-4635-X / 383094635X |
| ISBN-13 | 978-3-8309-4635-9 / 9783830946359 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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