Handbuch Filmanalyse (eBook)

Malte Hagener, Volker Pantenburg (Herausgeber)

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2020 | 1. Aufl. 2020
X, 502 Seiten
Springer Fachmedien Wiesbaden (Verlag)
978-3-658-13339-9 (ISBN)

Infos

Bewegte Bilder begegnen uns heute jederzeit und überall - umso wichtiger ist es, die filmwissenschaftlichen Erkenntnisse auf dem Gebiet der Filmanalyse zu sammeln, zu systematisieren und kritisch zu evaluieren. Dieses Handbuch erschließt das Feld in ca. 30 Beiträgen auf dem aktuellen Stand der Ansätze, Praktiken und Debatten.

Dr. Malte Hagener ist Professor für Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt Geschichte, Ästhetik und Theorie des Films an der Philipps-Universität Marburg.

Dr. Volker Pantenburg ist Professor für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin.

Inhalt

Inhaltsverzeichnis 5
Autorenverzeichnis 8
Teil I: Aspekte filmischer Gestaltung 10
Von der individuellen Gestaltung zum kollektiven Werk 11
Literatur 14
Zur Analyse der Kameraarbeit 15
1 Einleitung: Begrifflichkeiten 16
2 Systematik der Kameraarbeit 18
3 Eine kurze Geschichte des filmischen Bildes und des Kamerabewusstseins 21
4 Modell einer Analyse der Kameraarbeit 25
4.1 faktenorientierte Recherche 25
4.2 Die vier Felder der Kameraanalyse 25
4.2.1 Kadrage als Grundverfahren des Filmbildes 26
4.2.2 Der Gestus der Kamera 27
4.2.3 Bildinteressen und Bildorientierungen 28
4.2.4 Licht und Lichtsetzung 30
5 Fazit 32
Literatur 32
Filmfarben 35
1 Einführung 36
2 Farbwahrnehmung und Ästhetik 36
2.1 Grundlagen der ästhetischen Analyse 36
3 Frühe Filmfarben 44
4 Technicolor 46
5 Standardisierung und Vielfalt der chromogenen Verfahren 48
Literatur 53
Montage 56
1 Einleitung 57
2 Basisdefinition der Montage 57
2.1 Continuity editing 58
2.2 Kontrastmontage 61
2.3 Montage als Zwischenraum 62
2.4 Montage als Dauer 64
3 Multiple Montage, Montage des Multiplen 66
4 Schluss 69
Literatur 70
Mise en Scène 72
1 Einleitung 73
2 Begriffsdifferenzierung 73
2.1 Das weitere Begriffsverständnis 74
2.2 Das engere Begriffsverständnis 76
3 Mise en Scène als Bildkomposition 77
3.1 Komplexität/Ornamentalität versus Reduktion/Minimalismus 77
3.2 Naturalismus versus Verfremdung 78
4 Mise en Scène als Narration 80
5 Mise en Scène und Découpage 84
6 Fazit 85
Literatur 86
Ton, Geräusche, Sound 89
1 Einleitung 90
2 Synchronisieren: Bild und Ton 90
3 Modulieren: Akustische Großaufnahme und adressierender Ton 95
4 Expandieren: Raum und Sound 98
Literatur 102
Musik im Film, Musik für den Film: Analysefelder und Methoden 103
1 Einleitung 104
1.1 Der Mehrwert der Musik 104
2 Funktionen 105
3 Bedeutungsproduktion 105
4 Musikalische Hermeneutik 107
5 Tonalität 108
6 Leitmotiv-Technik 109
7 Das Verhältnis zwischen Erzählung und Musik: Die Frage der Diegese 109
8 Synchronisationspunkte 110
9 Mood, Underscoring, Kontrapunkt 111
10 Performance 112
11 Analysemethoden 113
11.1 Analysemethoden nach Chion und Neumeyer 113
11.2 Technische Analysemethoden 114
11.3 Analyse mit Deleuze 114
12 Fazit 115
Literatur 115
Architektur/Raumgestaltung 117
1 Kino: Räume und Architekturen der Rezeption 118
1.1 Architektur als Spektakel 118
1.2 Architektur des Zuschauens 119
2 Das Bild als Raum 120
2.1 Oberflächen 121
2.2 Perspektive 122
2.3 Ränder und Rahmen 123
2.4 Aufteilungen und Einfassungen 124
3 Raum und Räumlichkeiten als Handlungsumgebung 126
3.1 Repetition und Recycling der Location 126
3.2 Typologie der Location 127
3.3 Akteurialität der Location 128
4 Mobilisierung 128
4.1 Immobilisierung der Zuschauer/Mobilisierung des Raumes 129
4.2 Immersion 130
4.3 Kontinuität: die ungeschnittene Einstellung 130
4.4 Diskontinuität: Schnitt und Montage 131
5 Fazit 132
Literatur 133
Kostüm 137
1 Kleidung - Kostüm - Mode. Eine Frage der Perspektive 138
2 Stoffe in Bewegung: Das Kostüm im Wandel der Filmtheorie 141
3 The Dress That Tells a Story. Das Filmkostüm als Zeichen 148
4 Material, Textur, Oberfläche. Das Filmkostüm in seiner sinnlichen Erfahrungsdimension 151
5 Das doppelte Spiel mit dem Pelz: Chaplins The Gold Rush 153
Literatur 159
Requisite/Props 162
1 Einleitung 163
2 Requisit und Handlung 164
3 Das Milieu der Dinge 164
4 Das Gesicht der Dinge 165
5 Photogénie 166
6 Tücke des Objekts 167
7 Ausweitungen der Dinge 168
8 Requisit und Reflexion 169
9 Motive und Operationen 169
10 Fazit 170
Literatur 170
Schauspiel/Darstellung 172
1 Einleitung 172
2 Deskription und Ekphrasis 173
3 Kraft und Eloquenz 177
4 Sichtbarkeit und Sichtbarmachung 181
Literatur 183
Postproduktion 186
1 Einleitung 187
2 Von der analogen zur digitalen Postproduktion 187
3 Felder der Postproduktion 189
3.1 Negativschnitt 190
3.2 Lichtbestimmung 190
3.3 Color Grading 191
3.4 Vor- und Abspann 191
4 Fazit 192
Literatur 193
Teil II: Filmanalytische Ansätze 10
Die Lenkung der Aufmerksamkeit 195
Literatur 198
Filmphilologie 199
1 Einleitung: Was ist Filmphilologie? 200
1.1 Zur Genese der Filmphilologie 201
2 Poetik des Films und Filmphilologie - der russische Formalismus 203
3 Literaturverfilmung und Textgenese 203
4 Das Filmprotokoll 204
5 Überlieferung, Rekonstruktion und historisch-kritische Edition 206
6 Kritik an der Filmphilologie 213
7 Filmphilologie und Digital Humanities 214
8 Fazit - Was bleibt von der Filmphilologie? 215
Literatur 217
Frühe Filmwissenschaft: Von der Filmologie zu Strukturalismus/Semiotik 221
1 Einleitung 222
2 Zur Terminologie der filmologischen Schule 222
3 Filmologie und Medienanthropologie 225
4 Filmwissenschaft und Cinéphilie 229
5 Coda: Von der Cinéphilie zur Filmwissenschaft (und zurück?) 231
Literatur 234
Narratologie 236
1 Einleitung 237
2 Zur narratologischen Analyse des Films 239
3 Der Film als narratives Medium 241
4 Der Akt des filmischen Erzählens und die filmischen Erzählinstanzen 242
5 Das Zusammenspiel der Instanzen 244
6 Zur Analyse der Fokalisierung und Perspektivstruktur 245
7 Zur Analyse der Zeitstruktur 248
7.1 Ordnung 248
7.2 Dauer 249
7.3 Frequenz 250
8 Zur Analyse komplexer Ebenenstrukturen 251
9 Ausblick 251
Literatur 252
Auteurismus: Film als Artefakt 255
1 Perspektiven und Horizonte der Filmanalyse: Genre vs. Autor 256
2 Rhetorik und Schreibweise des Auteurismus 257
3 Geschichte 259
4 Manifeste: Astrucs „caméra stylo`` und Truffauts „Tendenz``-Artikel 260
5 Ein Programm: die politique des auteurs 261
6 Mit dem Filmemacher sprechen 263
7 Streit um den Autor 264
8 Motive, Formen, Machart 265
9 Die Aporien der Autorentheorie 266
10 Horizonte im Autorenbegriff des 20. und 21. Jahrhunderts 267
11 Die Kraft des Autors zwischen Aporie und Cinephilie 269
12 Autor, Autoren 270
13 Dem Film zuschauen, Filmanalyse üben 270
14 Individualität und Vielfältigkeit des Films 272
Literatur 273
Agent im Kreis 277
1 Einleitung 278
2 Den Sucher einstellen 279
3 Etwas zu Papier bringen 281
4 Mit Film allein kommt man nicht weit 282
5 Ali Baba hat gesagt 283
6 Vogelforschung 286
7 Fazit 291
Literatur 291
Ideologiekritik und/als analyse textuelle 293
1 Einleitung oder: Wie man Bilder liest 294
2 Die Zeichen der Ideologie 295
3 Film als Sprache? 296
4 Film als dynamische Textur 298
5 Unabschließbare Lektüren 299
6 Filmanalyse als Hysterie 301
7 Die Hieroglyphen des Films 302
8 Die Zukunft der Textanalyse im Videoessay 306
Literatur 309
Feministische Filmanalyse 311
1 Einleitung 312
2 Der männliche und der weibliche (weiße) Blick: Laura Mulvey und das Kino 312
3 Die Kategorie „Frau``: Die ideale Zuschauerin und das soziale Publikum 317
4 Fantasie und Begehren: Die Wahrnehmung der Zuschauerin 320
5 Sinn und Affekt: Film als Erfahrung 322
6 Postfeministische Populärkultur: Das Ende des Feminismus? 323
7 Imaginieren und Begehren: Die Forscherin und ihr Gegenstand 325
Literatur 326
Neoformalismus/Kognitivismus 330
1 Filmanalyse und (Erkenntnis-)Interessen 331
2 Das neoformalistische Projekt und die Vermittlung der Position(en) 331
3 „SLAB-Theorien``: Formierung der Negativfolie für die neoformalistische Analysepraxis 333
4 Das „Neo`` des Formalismus in der filmanalytischen Praxis - Implikationen und Konsequenzen 334
5 Filmanalyse als Untersuchung des Zuschauers und dessen Aktivität: Kognitivismus und seine Ausprägungen in der Filmwissenscha... 340
6 Kritische Stimmen 345
7 Fazit: Aktualisierungen und andauernde Zirkulation der Filmanalysen 346
Literatur 347
Websites 350
Phänomenologie und Filmanalyse 351
1 Einleitung 352
2 Das Exemplifizieren phänomenologischer Konzepte als Form der Filmanalyse 354
3 Filmphänomenologie als Analyse von Arten des Filmerlebens 357
4 Fazit 360
Literatur 360
Cultural Studies und Filmanalyse 363
1 Einleitung 364
2 Die Ursprünge der Cultural Studies 365
3 Gramsci und Althusser: Hegemonie und Ideologie 366
4 Aktiv/Passiv 368
5 Die Rehabilitierung des Populären 372
6 Rezeption zwischen Filmgeschichte und Ethnografie 373
7 Fazit 376
Literatur 377
Teil III: Handwerk, Werkzeuge, Methoden, Arbeitsmittel 10
Die Medialität der Filmanalyse 380
Qualitative Verfahren der Filmanalyse 384
1 Einleitung 385
1.1 Filmanalytische Verfahren als „Zwischenobjekte`` 387
2 Die Mittel der Analyse 388
2.1 Schriftbasierte Verfahren 388
2.2 Bildbasierte Verfahren 390
2.3 Zählen und Messen: Statistische und computerbasierte Verfahren 392
3 Fazit 395
Literatur 395
Quantitative Werkzeuge 397
1 Einleitung 398
2 Hauptteil 400
2.1 Historische Rückschau (1985-2005) 400
2.2 Big Data und die Folgen (2005-2016) 404
Literatur 408
Visualisierungsstrategien: Das Diagramm 412
1 Einleitung 413
2 Diagrammatik des Films 417
3 Operativität des Diagramms 418
4 Diagramme im Videoessay 421
5 Fazit 426
Literatur 429
Paraanalytische Methoden 431
1 Einleitung 431
2 Paratexte 432
3 Paradigmatische Analyse 434
4 Arbeitsfelder 435
Literatur 438
Analyse nicht-fiktionaler Filmformen 439
1 Einleitung 440
2 Klassische Dokumentarfilmanalysen 440
3 Neuere Analyseverfahren im Kontext des Gebrauchsfilms und des frühen Films 442
3.1 Serielle Filmanalyse 443
3.2 Die drei As 444
3.3 Die drei Rs 444
3.4 Nicht-fiktionale Formen als Objekte des Gebrauchs: von der Semiotik zur Pragmatik 445
3.5 Filmanalyse unter intermedialen und interdisziplinären Vorzeichen 446
3.6 Topologische Analysen nicht-fiktionaler Formen 447
3.7 Medienarchäologie 448
4 Fazit 449
Literatur 450
Experimentalfilm 453
1 Einleitung 454
2 Produktionsdispositiv 455
3 Material 459
4 Filmton 461
5 Fazit 463
Literatur 464
Geschichte der filmanalytischen Standardwerke 467
1 Einleitung 468
2 „Vor`` der Filmanalyse: Beschreibung und Kritik (bis in die 1940er-Jahre) 468
3 Erste Ansätze: Von der „film appreciation`` zum Strukturalismus (1950er- und 1960er-Jahre) 470
4 Akademisierung der 1960er- und 1970er-Jahre: Einführungen und Textbücher 473
5 Transnationale Differenzen und Interferenzen der 1980er- und 1990er-Jahre 474
Literatur 477
Videographic Film Studies 480
1 Einleitung 481
2 Entstehung der Videographic Film Studies 482
3 Videographische Operationen 484
3.1 Kompilieren 484
3.2 Kommentieren 485
3.3 Konstellieren 488
3.4 Konvertieren 491
3.5 Kombinieren 492
4 Vorgeschichte der Videographic Film Studies 492
5 Affinitäten 494
6 Grenzen videographischer Praxis 494
7 Fazit 495
Literatur 495
Websites und Online-Zeitschriften 497

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 11.3.2020
• Reihe/Serie: Handbuch Filmanalyse
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Sozialwissenschaften ► Politik / Verwaltung
• Schlagworte: Cultural Studies • Filmanalytische Ansätze • filmische Gestaltung • Kamera und LIcht • Schauspiel/Darstellung • Spezialeffekte im Film
• ISBN-10: 3-658-13339-2 / 3658133392
• ISBN-13: 978-3-658-13339-9 / 9783658133399