Bildung durch Bewegung
Analysen und Konstruktionen eines bewegten Musikunterrichts aus der Perspektive Ästhetischer Bildung
Seiten
| Ausstattung: DVD Video
2017
Die Blaue Eule (Verlag)
978-3-89924-464-9 (ISBN)
Die Blaue Eule (Verlag)
978-3-89924-464-9 (ISBN)
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Im Zentrum der Ausführungen steht der Zusammenhang von Musik und Bewegung im Kontext gesellschaftlicher Herausforderungen. Im Rekurs auf ein menschlich-gesellschaftlicher Erfahrung zugrundeliegendes und auch als didaktische Kategorie verstandenes Phänomen "Bewegung" werden dabei Möglichkeitsräume menschlicher Bildung in ihrer Relevanz für inhaltliche, methodische und soziale Dimensionen innerhalb unterrichtlicher Arrangements ausgeleuchtet. Vor dem Hintergrund einer kritischen Analyse schulischer Realität führen historisch-systematische Betrachtungen zu Begründungen für eine bildungstheoretische Verortung von Bewegung im Zusammenhang mit musikalischem Lernen in der Schule.
Denn es besteht der Verdacht, dass insbesondere an der weiterführenden (Regel-)Schule die körperlich-sinnlichen Anteile im unterrichtlichen Geschehen zugunsten der kognitiven Aspekte in den Hintergrund treten. Anhand soziologischer Betrachtungen lässt sich aufzeigen, dass die Diskrepanz zwischen Bedürfnissen Heranwachsender und der Schulrealität auch im Zusammenhang mit gesellschaftlichen Strukturen steht und die Entkoppelung der kognitiven Aspekte von sinnlichen, emotionalen und sozialen Bezügen zu Beeinträchtigungen in der Persönlichkeitsentwicklung junger Menschen führt. Aktuelle Tendenzen einer soziokulturellen Beschleunigung und einer daraus resultierenden Transformation menschlichen In-der-Welt-Seins, die zu einer Entfremdung des modernen Menschen von seinen anthropologischen Bedingtheiten führen, können jedoch durch eine ästhetische (Re-)Konstruktion des Menschen im Sinne griechischer aisthesis überwunden werden. Insbesondere ein Musikunterricht, der den Körper nicht bloß als Bezugsfeld, sondern sogar als Fundament musikpädagogischen Denkens und Handelns betrachtet, vermag als "Labor einer anderen Praxis" auch einem zunehmenden Analphabetismus im Verständnis unserer Körpersprachen entgegenzuwirken.
Das unter Bezug auf verschiedene Referenzkontexte entwickelte Modell einer Integrativen Integration (INTINT) öffnet dabei Orientierungskontexte für einen bewegten Musikunterricht, in dem es weiterhin um einen grundlegenden und umfassenden Anspruch des Musikunterrichts mit allgemein bildendem Charakter, historisch kultureller Verortung und künstlerisch bestimmter musikpraktischer Arbeit gehen soll.
Denn es besteht der Verdacht, dass insbesondere an der weiterführenden (Regel-)Schule die körperlich-sinnlichen Anteile im unterrichtlichen Geschehen zugunsten der kognitiven Aspekte in den Hintergrund treten. Anhand soziologischer Betrachtungen lässt sich aufzeigen, dass die Diskrepanz zwischen Bedürfnissen Heranwachsender und der Schulrealität auch im Zusammenhang mit gesellschaftlichen Strukturen steht und die Entkoppelung der kognitiven Aspekte von sinnlichen, emotionalen und sozialen Bezügen zu Beeinträchtigungen in der Persönlichkeitsentwicklung junger Menschen führt. Aktuelle Tendenzen einer soziokulturellen Beschleunigung und einer daraus resultierenden Transformation menschlichen In-der-Welt-Seins, die zu einer Entfremdung des modernen Menschen von seinen anthropologischen Bedingtheiten führen, können jedoch durch eine ästhetische (Re-)Konstruktion des Menschen im Sinne griechischer aisthesis überwunden werden. Insbesondere ein Musikunterricht, der den Körper nicht bloß als Bezugsfeld, sondern sogar als Fundament musikpädagogischen Denkens und Handelns betrachtet, vermag als "Labor einer anderen Praxis" auch einem zunehmenden Analphabetismus im Verständnis unserer Körpersprachen entgegenzuwirken.
Das unter Bezug auf verschiedene Referenzkontexte entwickelte Modell einer Integrativen Integration (INTINT) öffnet dabei Orientierungskontexte für einen bewegten Musikunterricht, in dem es weiterhin um einen grundlegenden und umfassenden Anspruch des Musikunterrichts mit allgemein bildendem Charakter, historisch kultureller Verortung und künstlerisch bestimmter musikpraktischer Arbeit gehen soll.
Jasmin Naal-Glaßer, geboren in Berlin, studierte nach dem Ersten Juristischen Staatsexamen Instrumentalpädagogik mit dem Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, sowie Elementare Musikpädagogik und Schulmusik an der Hochschule für Musik in Detmold mit dem Schwerpunktfach Rhythmik. Nach mehrjähriger Unterrichtstätigkeit als Klavierpädagogin und im Bereich der Musikalischen Früherziehung an der Johannes-Brahms-Schule in Detmold unterrichtet Jasmin Naal-Glaßer seit 2008 als Studienrätin am Hermann-Vöchting-Gymnasium in Blomberg die Fächer Rechtskunde, Musik und Literatur/Darstellendes Spiel. Hier engagiert sie sich insbesondere für die Begabtenförderung Heranwachsender (ECHA-Diplom an den Universitäten in Münster und Nijmegen / Niederlande).
| Erscheinungsdatum | 18.12.2017 |
|---|---|
| Reihe/Serie | Detmolder Hochschulschriften ; 7 |
| Zusatzinfo | Zahlreiche, großenteil farbige Abbbildungen |
| Verlagsort | Essen |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 148 x 210 mm |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Musik |
| Sachbuch/Ratgeber ► Sport ► Tanzen / Tanzsport | |
| Sozialwissenschaften ► Pädagogik ► Bildungstheorie | |
| Schlagworte | Aisthesis • Ästhetische Bildung • Bewegung als didaktische Kategorie • Musikpädagogik • Musik und Bewegung • Persönlichkeitsbildung • Rhythmik • Rhythmisch-musikalische Erziehung |
| ISBN-10 | 3-89924-464-8 / 3899244648 |
| ISBN-13 | 978-3-89924-464-9 / 9783899244649 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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