Design und Kunst (eBook)

Kreativität als verbindendes Konzept

Christiane ten Hoevel, Andreas Ken Lanig (Autoren)

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2024 | 1. Auflage
153 Seiten
kopaed (Verlag)
978-3-96848-740-3 (ISBN)

Infos

Kreativität leben: Gestalte dein Leben als Künstler oder Designerin Design und Kunst - zwei Berufungen, die unsere gesamte Existenz herausfordern und fordern. In diesem Buch erfährst du, wie du deine schöpferische Kompetenz systematisch professionalisieren und deinen eigenen Weg als Künstlerin oder Designer gestalten kannst. Das Buch ist ein praktischer Wegweiser und ein lebensphilosophischer Denkraum zugleich. Christiane ten Hoevel und Andreas Lanig sind beide erfahrene Lehrende im Bereich Design und Kunst - sie geben dir in diesem Buch die notwendigen Werkzeuge an die Hand, um deine kreative Vision zu verwirklichen. Das entdeckst du in diesem Buch: • Das Konzept der Kreativität als Selbst- und Weltbild • Handlungskonzepte aus der Praxis für Kunst- und Designprojekte • Wie du deine Kreativität im Alltag fördern und fordern kannst • Wie kunstpädagogischen Konzepte aus der Kunsthochschule für das Selbststudium hilfreich sind Dieses Buch ist für • kreative Menschen, die ihre Leidenschaft zum Beruf machen wollen • Künstler und Designerinnen, die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten • alle, die sich für die Schnittstelle von Kunst und Design interessieren

Inhalt

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Einleitung und Buchidee 7
Das Schöpferische als Konzept 15
Der kunstakademische Anspruch des Selbststudiums 19
Der unbewusste Anteil von Kreativitätsprozessen 20
Kreative Arbeit als körperliche und geistige Tätigkeit 24
Parallelen zwischen künstlerischer und religiöser Praxis 31
Ein empirischer Befund für das digitale Lernen in Gestaltung und Kunst 34
Woher kommt das Neue? 37
Denken mit der Hand als Haltung 37
Zeichnen als Wahrnehmungsprozess 40
Zeichnen als Methode der Ideenfindung und Prozesserforschung 44
Zeichnen als visueller Anker 45
Methode: ‘Beyond Design Thinking’ 49
Vom Kopf in die Welt 53
Einleitung 53
Problemanalyse und Ideenfindung 56
Reflexion des künstlerischen Entwicklungsprozesses 60
Gestaltende und ihre Werkzeuge 62
Das Hintergrundwissen neuronaler Netzwerke 63
Synergie von klassischen und agilen Projektmanagementmethoden in der kreativen Gestaltung 65
Kreativitätskultur statt Kreativitätstechnik 67
Organisierte Kreativität 68
Konkret und fertig werden 75
Spannungsfeld Disziplin und Freiheit 75
Künstlerisches Projektmanagement – konkrete Arbeitshilfen 76
Die kreative Doppelkompetenz von Kunst und Design 90
Projektphasen in künstlerischen und gestalterischen Prozessen 95
Ich bin eine Marke 109
Nachhaltige Selbstsorge 112
Feldrecherche und Passung 116
Exkurs: Die „Zukunftmaschine“ bedienen 117
Das Ziel konkretisieren 119
Den Weg planen 120
Profilbildung und Vita 122
Ich bin Viele 135
Autorenmodelle und kollaborative Formate 135
Im Team kreativ sein: Freiheit versus Regeln 139
Intellektuelle und persönliche „Ökosysteme“ hegen und pflegen 141
Prinzip Erfolgsteam 144
Abschluss und Ausblick für gestaltende Autor:innen 147
Literaturverzeichnis 149
Über die Autor:innen 153

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 1.5.2024
• Sprache: deutsch
• ISBN-10: 3-96848-740-0 / 3968487400
• ISBN-13: 978-3-96848-740-3 / 9783968487403