Konkurrenz und ihre Gesichter in der Kunst
De Gruyter (Verlag)
978-3-05-004230-5 (ISBN)
Prof. Dr. Renate Prochno studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Pädagogik in Münster, London und München; visiting fellow an der Johns Hopkins-University, Baltimore; Vertretungsprofessuren in München und Hamburg sowie Gastprofessur in Melbourne, seit März 2000 Professorin an der Universität Salzburg, Leiterin des Fachbereichs Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft.
Die Konkurrenz mit der Antike: Künstleranekdoten, die (Kunst- )Geschichte machten. Die stilisierte Konkurrenz nach der Antike: Die Ausschreibung für die Baptisteriumstüren in Florenz 1401. Konkurrenz als Dialog: Robert Campin und Jan van Eyck. Die friedliche Konkurrenz um Innovationen: Giovanni Bellini und Andrea Mantegna. Die Konkurrenz der Gattungen: Die Paragone-Diskussion in Italien. Die aufgezwungene Konkurrenz: Leonardo und Michelangelo. Die einseitige Konkurrenz: Antonis van Dyck und Peter Paul Rubens. Konkurrenz als Verdrängung: Antonis van Dyck in England. Die inszenierte Konkurrenz: Die Salons. Die erfundene Konkurrenz: Joshua Reynolds und Thomas Gainsborough. Konkurrenz und Nationalstolz: Sterbende Helden in England. Konkurrenz und gegenseitiges Lernen: Édouard Manet, Claude Monet und Auguste Renoir. Das Verhindern von Konkurrenz: Zünfte im späten Mittelalter.
"Durch Prochnos Brille der Konkurrenz betrachtet, erscheint da natürlich auch manch vertrautes Werk in einem neuen Licht." Neue Zürcher Zeitung, 3. / 4.Februar 2007 "Renate Prochnos Buch schließt hier eine Lücke. Es lässt die Vielfalt der Formen von Konkurrenz unter bildenden Künstlern anhand von Fallstudien anschaulich werden." Justin Stagl in: Salzburger Nachrichten, 3.März 2007 "In der Zusammenstellung der unterschiedlichen Formen von Konkurrenz wird ihre Rolle als Katalysator mancher Entwicklungen greifbar. Dies führt Renate Prochno anschaulich vor Augen." Andreas Strobl in: Süddeutsche Zeitung, 27. Juli 2007 "[Es] gelingt Renate Prochno mit ihrer Publikation, ein spannendes Thema künstlerischer und kunsttheoretischer Aktivität in zeitlich breitem Zuschnitt zu präsentieren und mit großer Detail- und Sachkenntnis zusammenzufassen. Das Buch regt nicht zuletzt dazu an, die eigene Sicht auf die tradierten Forschungsfelder und die eigene Foschungsdisziplin zu überdenken." Kornelia Imesch in: sehepunkte, Ausgabe 8 (2008), Nr.6
| Erscheint lt. Verlag | 20.12.2006 |
|---|---|
| Zusatzinfo | 100 b/w ill. |
| Verlagsort | Berlin/Boston |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 170 x 240 mm |
| Gewicht | 840 g |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Kunstgeschichte / Kunststile |
| Schlagworte | ART • Art, European • Ausstellung • Ausstellungen • Bilder • Buch • Competition (Psychology) • European • Fallstudie • Fallstudien • Freundschaft • Gehör • Geschichte • Geschichte 1400-1900 • Gesichter • Gockel • Konkurrenz • Kreativität • Kunst • Künste • Kunstgeschichte • Künstler • Kunstmarkt • Lektüre • Markt • Messe • Messen • Motivwahl • Paradigmen • Paradigmenwechsel • Pathologisierung • SpielArt • Staat • Steuerung • Stilbildung • Verdrängung • Werk • Wettbewerb • Wettbewerbsverhalten • Wirkung • Wirkungen |
| ISBN-10 | 3-05-004230-3 / 3050042303 |
| ISBN-13 | 978-3-05-004230-5 / 9783050042305 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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