História da arte brasileira (eBook)

Ana Amália, José Minerini (Autoren)

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2019
110 Seiten
Editora Senac São Paulo (Verlag)
978-85-396-2510-9 (ISBN)

Infos

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida.

História da arte brasileira apresenta um amplo olhar sobre a arte realizada no Brasil desde antes da chegada dos portugueses em 1500, destacando a arte rupestre e os artefatos indígenas. O livro analisa a arte colonial no século XVIII, especialmente o barroco – que está presente em todo o território nacional – e sua miscigenação com conhecimentos dos povos indígenas e dos escravos africanos, o que o torna mestiço e com características singulares. O século XIX é marcado pela chegada da Missão Artística Francesa e pela implantação da arte acadêmica, que foi combatida pelos artistas modernistas na primeira metade do século XX. Já a segunda metade do século XX foi marcada pelo debate sobre arte abstrata e figurativa instituída pela Bienal de São Paulo e pela diversidade da arte contemporânea, também presente no início do século XXI.

Autor

Ana Amália é artista plástica e arte/educadora formada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP-SP) em 1991. Nos Estados Unidos, estudou História da Arte na University of Texas, Design na School of Visual Arts e Litografia na Columbia University. É mestre e doutora pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Atualmente, desenvolve sua pesquisa de pós-doutorado na Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (Unesp-SP), sob orientação da profª. dra. Rosangella Leote. Fez diversos cursos extracurriculares no Brasil com professores como Paulo Portella, Carmela Gross, Evandro Carlos Jardim, Carlos Fajardo, Paulo von Poser e Carlos Basualdo, entre outros. Fundou a empresa Arteducação Produções e tem sempre feito parte da equipe desde 2001. Além disso, também atuou na área de ensino de línguas, dando aulas de inglês e fazendo traduções simultâneas e escritas. Em 2 de julho de 2002, sofreu um acidente vascular cerebral de tronco e, como sequela, adquiriu a síndrome de locked in, ou seja, ficou tetraplégica, muda e disfágica, mas inteiramente consciente e com a cognição plenamente preservada. José Minerini é doutor em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) com residência no Teachers College da Columbia University, em Nova York, Estados Unidos; mestre em Estética e História da Arte e licenciado em Educação Artística. É coordenador, professor e autor de material educativo nas áreas de Arte e Educação. Desenvolve pesquisas sobre História da Arte Moderna e Contemporânea, Arte e Política e História do Ensino da Arte. Trabalha também com formação de equipes educacionais para museus e instituições culturais.

Inhalt

Capítulo 1 – Arte rupestre e indígena brasileira
1 Arte pré-histórica no Brasil
2 Arte rupestre no Brasil
3 Artefatos indígenas
Considerações finais
Referências
Capítulo 2 – Ocupação holandesa
1 Ocupação holandesa (1624-1654)
2 Manifestações artísticas nos séculos XVI–XVII: artistas viajantes
Considerações finais
Referências
Capítulo 3 – Arte colonial e barroca
1 Corporações de ofícios
2 A chegada do barroco no Brasil com os jesuítas
3 Barroco mestiço
Considerações finais
Referências
Capítulo 4 – Arte acadêmica
1 Artistas viajantes
2 Missão artística francesa e a Academia de Belas Artes no Brasil
3 A hierarquia de gêneros e temas na academia
4 Embates na academia: neoclássicos, românticos e ecléticos
Considerações finais
Referências
Capítulo 5 – Modernismo – primeiro momento
1 Arte e identidade nacional
2 Pré-modernismo
3 Semana de 1922
Considerações finais
Referências
Capítulo 6 – Modernismo – segundo momento
1 A consolidação do modernismo no Brasil
2 Bienais de SP: entre o figurativo e o abstrato
3 Movimentos concreto (Ruptura e Frente) e neoconcreto
Considerações finais
Referências
Capítulo 7 – Arte contemporânea: anos 1960 e 1970
1 Nova figuração: realismo mágico, neorrealismo e figuração fantástica
2 Nova objetividade brasileira
3 Arte e multimeios
4 Arte conceitual
Considerações finais
Referências
Capítulo 8 – Arte contemporânea: anos 1980 até atualidade
1 A volta da pintura na década de 1980
2 Fotografia moderna e contemporânea no Brasil
3 Diversidade de meios no final do século XX e início do século XXI
Considerações finais
Referências
Sobre os autores

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 26.10.2019
• Reihe/Serie: Série Universitária
• Reihe/Serie: Série Universitária
• Verlagsort: São Paulo
• Sprache: portugiesisch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Kunstgeschichte / Kunststile
• Schlagworte: Arte barroca • Arte brasileira • arte colonial • arte contemporânea • Arte indígena • História • Modernismo
• ISBN-10: 85-396-2510-5 / 8539625105
• ISBN-13: 978-85-396-2510-9 / 9788539625109