Wassily Kandinskys frühe Bühnenkompositionen (eBook)

Über Körperlichkeit und Bewegung

Naoko Kobayashi-Bredenstein (Autor)

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2012
262 Seiten
De Gruyter (Verlag)
978-3-11-026336-7 (ISBN)

Infos

In his synthetic stage art known as “stage composition” Wassily Kandinsky (1866-1944) revealed his concept of the Gesamtkunstwerk. This formed the foundation of his world view which saw the artist in a missionary role. In the “stage composition” he experimented with possibilities of portraying the mental realm on the stage and sought an appropriate language of form and color. This study is the first to present a complete interpretation of the four early stage compositions by means of an interdisciplinary body and movement analysis conducted from the perspectives of theatre studies and iconography. It explains the tetralogy as a precursor to ‘The Blue Rider’, Kandinsky’s self-portrait.

Naoko Kobayashi-Bredenstein, Ludwig-Maximilians-Universität, München.

Autor

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Naoko Kobayashi-Bredenstein, Ludwig-Maximilians-Universität, München.

Inhalt

Dank 5
1. Einleitung 11
1.1. Zielsetzung 11
1.2. Stand der Forschung 19
1.3. Methode 27
2. Körperlichkeit in den frühen Bühnenkompositionen 29
2.1. Körperbilder als Realisation des Geistigen – Die Einflüsse der zeitgenössischen Künste und Ideen 30
2.1.1. »Trachten« als Volksseele: Eingang zu einer utopischen Welt 31
2.1.2. Einfluss von Maurice Maeterlincks Theater für Marionetten 35
2.1.3. Abkömmling einer göttlichen Figur: Edward Gordon Craigs Konzepte der Übermarionette 38
2.1.4. Das Geistige und der Körper: Einfluss der theosophischen Bilderwelt 42
2.1.5. Russische Identität: Körperbilder in den Ikonen 47
2.2. Körperlichkeit in den frühen Bühnenkompositionen 51
2.2.1. Das dramaturgische Schema der Figuren 51
2.2.2. Semiotische Erklärung des körperlichen Zeichens 61
2.2.3. Körperlichkeit zwischen dem Materiellen und dem Geistigen 64
3. Bewegung in den frühen Bühnenkompositionen 67
3.1. Die Suche nach der neuen Bewegungssprache auf der Bühne 68
3.1.1. Isadora Duncan und »Der Tanz der Zukunft« 71
3.1.2. Alexander Sacharoff – Komposition der bildhaften Gestik 75
3.1.3. Ikonenhafte Gestik und Meyerholds Stilbühne 81
3.2. Kandinskys Metapher der »Bewegung« und die Bühnensynthese 88
3.2.1. »Bewegung« als Metapher 88
3.2.2. Mit der »Bewegung« zur Bühnensynthese 90
3.2.3. Bewegungspartitur 94
3.3. Bewegungspraxis in den frühen Bühnenkompositionen 95
3.3.1. Kandinskys Hinweise zur Bewegungspraxis 95
3.3.2. Theorien zur Bewegung in der Malerei 97
3.3.3. Die kinetischen Zeichen in den Bühnenkompositionen 101
3.3.3.1. Mimisches Zeichen in den frühen Bühnenkompositionen 103
3.3.3.2. Gestisches Zeichen 104
3.3.3.3. Proxemisches Zeichen 106
3.3.3.4. Tanz 107
3.3.3.5. Sonstige räumliche und zeitliche Faktoren der Bewegung 108
3.3.4. Das Zusammenwirken der Bewegung und der Körperlichkeit 110
4. Analyse der frühen Bühnenkompositionen I bis IV 111
4.1. Hinweise zur Interpretationsmethode 111
4.1.1. Christliche Ikonographie und »Offenbarungen« 112
4.1.2. Farbsymbolik 113
4.1.3. Volkssage 115
4.1.4. Literatur 116
4.2. Bühnenkomposition I Riesen und Vergleich zu Der gelbe Klang – Eine Bühnenkomposition 117
4.2.1. Bild I: Fünf Propheten und Cherubim 122
4.2.2. Bild II: Hinrichtung der Märtyrer und die gelbe Blume 126
4.2.3. Bild III: Davids Gründung Israels in Jerusalem und der rote Reigen 134
4.2.4. Bild IV: Der greise Simeon segnet das Jesuskind im Tempel 140
4.2.5. Bild V: Kreuzigung Christi – Erfüllung der Prophezeiung 144
4.2.6. Weiterentwicklung zu Der gelbe Klang 145
4.2.7. Schluss: Gelb als Verkündungston der Offenbarung 149
4.3. Bühnenkomposition II Stimmen oder Grüner Klang 149
4.3.1 Das erste Bild: Die Verklärung Jesu 150
4.3.2. Das zweite Bild: Ecclesia und Synagoge 154
4.3.3. Schluss: Verklärung von Ecclesia und Synagoge im grünen Klang 162
4.4. Bühnenkomposition III Schwarz und Weiß 163
4.4.1. Das erste Bild – Weiß: Verschwinden des Wunderbilds Mariä 167
4.4.2. Das zweite Bild – Schwarz: Kreuzzug 169
4.4.3. Das dritte Bild – Schwarz und weiß: Entschlafen der Gottesmutter und Erlösung im Grau 171
4.4.4. Das vierte Bild: Schwarzer Ritter und Mariä Lichtmeß, der blaue Vogel 174
4.4.5. Schluss: Zwischen Orient und Okzident 176
4.5. Bühnenkomposition IV Schwarze Figur 176
4.5.1. Bild I: Mondsichel und acht Menschen in Kostümen 178
4.5.2. 2tes Bild: Liebespaar im verlorenen Paradies 182
4.5.3. 3tes Bild: Schifffahrt zum Himmelreich 189
4.5.4. 4tes Bild: Rosenkranz im Himmelreich und Einzug der klugen Frauen als Brautjungfern 191
4.5.5. 5tes Bild: Erwählung des zukünftigen Reiters im Tannenwald 198
4.5.6. Schluss: Himmlische Hochzeit und ihr Erbe 206
4.6. Nachspiel (Ohne Musik) 208
4.6.1. Analyse von Nachspiel 209
4.6.2. Schluss: Aufgabe des Künstlers 214
5. Schluss 215
6. Anhang 221
6.1. Literaturverzeichnis 221
6.1.1. Abkürzungsverzeichnis 221
6.1.2. Quellen 221
6.1.3. Kataloge 224
6.1.4. Forschungsliteratur über Kandinsky 225
6.1.5. Sonstige Forschungsliteratur 230
6.1.6. Nachschlagswerke 234
6.2. Abbildungen 235
6.3. Abbildungsnachweis 261

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 29.5.2012
• Reihe/Serie: ISSN
• Reihe/Serie: ISSN
• Reihe/Serie: Theatron
• Reihe/Serie: Theatron
• Zusatzinfo: 31 b/w and 17 col. ill.
• Verlagsort: Berlin/Boston
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Kunstgeschichte / Kunststile
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Malerei / Plastik
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Theater / Ballett
• Schlagworte: Bühnenkomposition • Experimental Theatre • Experimentelles Theater • Kandinsky, Wassily • Stage Composition • Wassily Kandinsky
• ISBN-10: 3-11-026336-X / 311026336X
• ISBN-13: 978-3-11-026336-7 / 9783110263367