Strawinskys "Motor Drive"

Monika Woitas, Annette Hartmann (Herausgeber)

Buch | Softcover

278 Seiten

2009 | 1., Auflage
epodium (Verlag)
978-3-940388-10-0 (ISBN)

Titel ist leider vergriffen;
keine Neuauflage

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Als „powerful motor drive“ charakterisiert George Balanchine die spezifische Qualität in der Musik Igor Strawinskys – eine Kraft, die mitreißt, im doppelten Wortsinn bewegt und zahllose Choreographen zu immer neuen Deutungen inspiriert hat. Motion und Emotion scheinen dabei ebenso unmittelbar aufeinander bezogen wie Körper und Klang, die der Komponist als Einheit begreift. „Wenn man Musik in ihrem vollen Umfange begreifen will, ist es notwendig, auch die Gesten und Bewegungen des menschlichen Körpers zu sehen, durch die sie hervorgebracht wird.“ Das Auge wird zum Kontrollorgan des Ohres, dessen Wahrnehmungen das Gehörte jederzeit als ‚gemacht’ ausweisen: Musik nicht als Traumspiel sondern als Artefakt. Doch wo liegen die Wurzeln dieser ‚Körper-Musik’, die Descartes’ „Cogito ergo sum“ und der seitdem vorherrschenden Trennung von Körper, Geist und Seele eine strikte Absage erteilt? Die Einbeziehung neurowissenschaftlicher Erkenntnisse einerseits, Fragen nach der sich rasant verändernden Lebenswelt zu Beginn des 20. Jahrhunderts andererseits könnten Antworten geben und damit einen neuen Blick auf (scheinbar) Altbekanntes eröffnen.

Im vorliegenden Band werden daher Beiträge international renommierter Neuro- und Kognitions¬wissenschaftler kulturhistorisch fundierten Untersuchungen von Musik-, Theater- und Tanzwissenschaftlern gegen¬übergestellt und schließlich an ausgewählten Beispielen wie Petruschka, Histoire du Soldat, Le Sacre du Printemps, Les Noces, Apollon Musagète und Agon überprüft.
Als „powerful motor drive“ charakterisiert George Balanchine die spezifische Qualität in der Musik Igor Strawinskys – eine Kraft, die mitreißt, im doppelten Wortsinn bewegt und zahllose Choreographen zu immer neuen Deutungen inspiriert hat. Motion und Emotion scheinen dabei ebenso unmittelbar aufeinander bezogen wie Körper und Klang, die der Komponist als Einheit begreift. „Wenn man Musik in ihrem vollen Umfange begreifen will, ist es notwendig, auch die Gesten und Bewegungen des menschlichen Körpers zu sehen, durch die sie hervorgebracht wird.“ Das Auge wird zum Kontrollorgan des Ohres, dessen Wahrnehmungen das Gehörte jederzeit als ‚gemacht’ ausweisen: Musik nicht als Traumspiel sondern als Artefakt. Doch wo liegen die Wurzeln dieser ‚Körper-Musik’, die Descartes’ „Cogito ergo sum“ und der seitdem vorherrschenden Trennung von Körper, Geist und Seele eine strikte Absage erteilt? Die Einbeziehung neurowissenschaftlicher Erkenntnisse einerseits, Fragen nach der sich rasant verändernden Lebenswelt zu Beginn des 20. Jahrhunderts andererseits könnten Antworten geben und damit einen neuen Blick auf (scheinbar) Altbekanntes eröffnen.

Im vorliegenden Band werden daher Beiträge international renommierter Neuro- und Kognitions¬wissenschaftler kulturhistorisch fundierten Untersuchungen von Musik-, Theater- und Tanzwissenschaftlern gegen¬übergestellt und schließlich an ausgewählten Beispielen wie Petruschka, Histoire du Soldat, Le Sacre du Printemps, Les Noces, Apollon Musagète und Agon überprüft.

Reihe/Serie	Aesthetica Theatralia ; 7
Reihe/Serie	Aesthetica Theatralia ; 7
Sprache	englisch; deutsch
Maße	150 x 210 mm
Einbandart	Englisch Broschur
Themenwelt	Kunst / Musik / Theater ► Theater / Ballett
Schlagworte	Balanchine • Ballett • Hardcover, Softcover / Kunst/Theater, Ballett • Kognitionswissenschaft • Metropole • Musik • Musikwissenschaft • Neurowissenschaft • Rhythmus • Strawinsky • Tanz
ISBN-10	3-940388-10-6 / 3940388106
ISBN-13	978-3-940388-10-0 / 9783940388100
Zustand	Neuware