Phänomen versus System (eBook)

Zum Verhältnis von philosophischer Systematik und Kunsturteil in Hegels Berliner Vorlesungen über Ästhetik

Annemarie Gethmann-Siefert (Herausgeber)

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1992 | 1. Auflage
238 Seiten
Felix Meiner Verlag
978-3-7873-3078-2 (ISBN)

Infos

ANNEMARIE GETHMANN-SIEFERT. PHÄNOMEN VERSUS SYSTEM. Zum Verhältnis von philosophischer Systematik und Kunsturteil in Hegels Berliner Vorlesungen über Ästhetik oder Philosophie der Kunst JEONG-IM KWON. DIE METAMORPHOSEN DER 'SYMBOLISCHEN KUNSTFORM'. Zur Rehabilitierung der ästhetischen Argumente Hegels 1. Zur Entwicklung des Symbolbegriffs - 2. Hegels Konzeption des Orients und die Triadik der Kunstform in der Phänomenologie des Geistes - 3. Die Konzeption der symbolischen Kunstform in den Berliner Vorlesungen zur Ästhetik - 3.1 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1820/21 - 3.2 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1823: die 'substantielle Subjektivität' als Inhalt der Kunst - 3.3 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1826: der 'Werkcharakter der Kunst' - 3.4 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1828/29: die 'Menschwerdung Gottes' BERNADETTE GOLLENBERG. HEGELS KONZEPTION DES KOLORITS IN DEN BERLINER VORLESUNGEN ÜBER DIE PHILOSOPHIE DER KUNST. 1. Zum zeitgenössischen Kontext von Hegels Vorlesungen über das Kolorit - 2. Die Grundlagen zu Hegels Konzeption des Kolorits - 2.1 Zum Prinzip von Goethes Übersetzung und Kommentierung des Diderot-Essays - 2.2 Schellings Konzeption der Farbe in der 'Philosophie der Kunst' - 2.3 Grundzüge der Positionen Diderots, Goethes und Schellings hinsichtlich des künstlerischen Kolorits - 3. Hegels Konzeption der Malerei im Zusammenhang der Rezeption von Goethes Diderot-Kommentar und der 'Farbenlehre' - 3.1 Hegels Bestimmung des Ideals - 3.2 Hegel und Goethe: Die Auseinandersetzung um die systematische Grundlage der Farbenlehre - 3.3 Hegels Bestimmung der Farbe im Rahmen einer prinzipiellen Charakteristik der Malerei - 3.4 Hegels Bestimmung des Kolorits - 3.5 Hegels Vorlesungen zur Farbe im Vergleich mit der von Hotho bearbeiteten Druckfassung der 'Ästhetik' - 4. Analysen zur Rolle der Farbe im Bild - 4.

Inhalt

Cover 1
Inhaltsverzeichnis 5
Annemarie Gethmann-Siefert: Phänomen versus System. Zum Verhältnis von philosophischer Systematik und Kunsturteil in Hegels Berliner Vorlesungen über Ästhetik oder Philosophie der Kunst 9
Jeong-Im Kwon: Die Metamorphosen der "Symbolischen Kunstform". Zur Rehabilitierung der ästhetischen Argumente Hegels 41
1. Zur Entwicklung des Symbolbegriffs 42
2. Hegels Konzeption des Orients und die Triadik der Kunstformen in der Phänomenologie des Geistes 52
3. Die Konzeption der symbolischen Kunstform in den Berliner Vorlesungen zur Ästhetik 56
3.1 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1820/21 59
3.2 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1823: die „substantielle Subjektivität" als Inhalt der Kunst 61
3.3 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1826: der „Werkcharakter der Kunst" 72
3.4 Die symbolische Kunstform in der Vorlesung von 1828/29: die „Menschwerdung Gottes" 81
Bernadette Collenberg: Hegels Konzeption des Kolorits in den Berliner Vorlesungen über die Philosophie der Kunst 91
1. Zum zeitgenössischen Kontext von Hegels Vorlesungen über das Kolorit 91
2. Die Grundlagen zu Hegels Konzeption des Kolorits 96
2.1 Zum Prinzip von Goethes Übersetzung und Kommentierung des Diderot-Essays 97
2.2 Schellings Konzeption der Farbe in der „Philosophie der Kunst" 105
2.3 Grundzüge der Positionen Diderots, Goethes und Schellings hinsichtlich des künstlerischen Kolorits 109
3. Hegels Konzeption der Malerei im Zusammenhang der Rezeption von Goethes Diderot-Kommentar und der „Farbenlehre" 112
3.1 Hegels Bestimmung des Ideals 112
3.2 Hegel und Goethe: Die Auseinandersetzung um die systematische Grundlage der Farbenlehre 116
3.3 Hegels Bestimmung der Farbe im Rahmen einer prinzipiellen Charakteristik der Malerei 118
3.3.1 Die Malerei als ,moderne' Kunst 118
3.3.2 Die Farbe als Abgrenzungskriterium zwischen Skulptur und Malerei 120
3.4 Hegels Bestimmung des Kolorits 125
3.4.1 Raumillusion und individuelles Kolorit - Aspekte der abstrakten Geistigkeit des Mediums 126
3.4.2 Symbolwert und Harmonie der Farben - Die sinnlich-sittliche Wirkung des bildkonstitutiven Mittels 129
3.4.3 Die Vollendung der Farbe: Das Inkarnat 132
3.4.4 Das ,Lineare' und das ,Malerische' - Die Geschichtlichkeit der Anwendung des Mediums 137
3.5 Hegels Vorlesungen zur Farbe im Vergleich mit der von Hotho bearbeiteten Druckfassung der „Ästhetik 138
4. Analysen zur Rolle der Farbe im Bild 144
4.1 Hegels Überlegungen zur ,eigentümlichen Art von Farbe' der Italiener in der Vorlesung von 1826 145
4.2 Hegels Bestimmung der niederländischen Genremalerei 153
4.3 Hegel zum ,Musikalischen der Malerei' 157
Annemarie Gethmann-Siefert: Das "Moderne" Gesamtkunstwerk: Die Oper 165
1. Die Kunst ist „mausetot" - es lebe die Kunst 168
1.1 Kunstbegeisterung und Philosophie der Kunst 172
1.2 Der Klassizismus der Hegelschen Ästhetik 183
2. Hegels Musikästhetik und die Rolle der Oper 187
2.1 Die Konstruktion der Hegelschen Musikästhetik 188
2.2 Kooperation und Konkurrenz in der Bestimmung der Oper 197
3. Die Oper als Gesamtkunstwerk - mit Hegel gegen die These vom Ende der Kunst 206
3.1 Die Bedeutungsvariation der Kunst in der modernen Welt 208
3.2 Die „wahre Sittlichkeit" - das Schöne und das Erhabene 217
4. Die gesellschaftliche Relevanz der Kunst - oder die Aktualität der These vom Ende der Kunst 221
Namensregister 231
Sachregister 235

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 1.1.1992
• Reihe/Serie: Hegel-Studien, Beihefte
• Reihe/Serie: Hegel-Studien, Beihefte
• Verlagsort: Hamburg
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Geisteswissenschaften ► Philosophie ► Geschichte der Philosophie
• Themenwelt: Geisteswissenschaften ► Philosophie ► Philosophie der Neuzeit
• Schlagworte: Ästhetik • G.W.F. • Hegel • Klassische Deutsche Philosophie • Kunsttheorie
• ISBN-10: 3-7873-3078-X / 378733078X
• ISBN-13: 978-3-7873-3078-2 / 9783787330782